Publicado em 16 de outubro de 2011
O livro "Pela moldura da janela & outras histórias", de Lourdinha Leite Barbosa, foi agraciado pela Academia Cearense de Letras com o Prêmio Milton Martins de Contos. Isto, por si só, já lhe aponta o reconhecimento de seu valor literário.
A autora também dispensa apresentação. Seu mérito profissional e literário é atestado com frequência por seus pares. Aqueles que a conhecem, sabem que a sua intimidade com as letras vem dos longes de sua história, tendo ela se feito matéria de sua trajetória - de Professora e de pesquisadora da UECE, de ensaísta e de ficcionista - e que pode ser atestada por suas diversas publicações em revistas especializadas, livros e coletâneas. É membro da Academia de Letras e Artes do Nordeste, da qual foi presidente de dinamismo marcante, colorido por seu amor a tudo aquilo a que se dedica. Sendo, no momento, um dos membros de sua direção.
A tessitura ficcional
No texto de apresentação que escrevemos para constar em "Pela moldura da janela e outras histórias" tivemos a oportunidade de discorrer sobre os principais aspectos formais que caracterizam a sua tessitura ficcional. Eles nos permitem caracterizar o estilo de sua autora, seu modo de recortar com a palavra o real.
Aspiramos aqui, tão-somente, falar-lhes de um detalhe para o qual chamamos a atenção do leitor: um tipo de efeito estético, que se depreende da narrativa, que nos permite aproximar seus contos da pintura, afastando-se do modo convencional com que se ordenam os elementos como o tempo, o espaço, o foco e o discurso na construção da narrativa.
Singularidades
Ambicionamos abordar esse aspecto por considerar ser ele o mais singular desse seu novo livro, e o que mais diz do seu estilo, pois, residi nisso uma singularidade. O modelo do estilo, por sua vez, faz confluir a ética e a estética, ponto fundamental na consideração estilística do literário, consoante o entendimento que fazemos desse aspecto, dentre tantos outros que dizem de sua desafiadora face. (Texto I)
O título, embora nos reenvie para um dos contos, diz por via metonímica muito das outras histórias do livro. Nele, o olhar do narrador pende da janela, mas qual a posição de seu olho? Localizado numa zona de fronteira - a moldura - portanto situado dentro e fora dela -, observa-se a produção textual do desequilíbrio das forças contrastantes ou surpreendentes que desfiguram o cotidiano de suas personagens. Por intermédio da própria materialidade da escritura, na medida em que expõe a vocação polifônica da palavra e a as suas fraturas a um só tempo: sua face significante e de letra. (Texto II)
Dos efeitos dessa exposição, resulta o que Lyotard (1971) relaciona com a origem não significável da linguagem: "le silence contenu dans la parole". A autora atesta com seus contos a realidade desse silêncio elementar; e sua busca consiste em melhor figurá-lo. Tarefa que se concretiza na sua escrita, que se situa no limite dos campos privilegiados à sua figuração: a ordem da linguagem - especialmente através da produção do ritmo próprio ao campo poético por meio da figura-forma - e o campo pictural por meio da figura- imagem.
Trata-se de uma escrita que navega em ziguezague à cata das aventuras do significante. (Texto III)
A moldura
A singularidade desse procedimento resulta em uma sorte de metaficção, onde se confundem a feitura do ficcional com a potência e a impotência da palavra em significar o impossível, por isso mesmo, além da exposição desse limite, o que a autora projeta a partir da moldura da janela é a tela mesma da fantasia e por esse procedimento frutifica a relação de cumplicidade entre o texto e o seu leitor. Este tem por vocação, no silêncio mesmo de sua leitura, dar um sub-tratamento à fantasia do autor - que no caso do livro oscila entre sua produção e dissolução, pois, em muitos momentos, o cromatismo que se impõe como processo de significação, aspira, justamente, recompor a fratura que as epifanias provocam na fantasia - o despertar para o real intolerável - convocando o leitor novamente ao sonho. Dessa forma, a produção do sentido depende desse entrelaçamento entre a fantasia do autor e a fantasia do leitor que a voz narrativa procura, assim, potencializar.
Trechos
TEXTO I
Os quadros mais antigos se alargaram e forçaram os mais recentes a se comprimirem. Nesse empurra-empurra, alguns se inclinaram. Ingrid percebeu um leve rumor e recolocou -os em seus lugares. As cinco mulheres de branco que se dirigiam às suas casinhas, no quadro de moldura negra, assustaram -se com o movimento e apressaram o passo.
A luz atravessou a janela e pousou sobre o quadro em que uma moça caminhava por uma rua ensolarada. Ela estancou, largou a cesta que mantinha encostada ao quadril e rodopiou sobre o calçamento irregular. ("Quadros em movimento", p. 43)
TEXTO II
Acordou com os primeiros raios de sol, abriu a janela e foi surpreendida por uma cena inusitada: no apartamento em frente, um casal fazia amor com as janelas abertas. Sentiu -se atraída pela perfeição dos corpos em movimento e uma sensação de plenitude a invadiu. Longos eram os cabelos da mulher, ruivas faíscas sobre o lençol. O branco de sua pele contrastava com os escuros braços lascivos que a envolviam.
Sentindo -se observada, a moça fechou a cortina. Percebeu, então, que a cinza cortina que recobria seus olhos havia -se rompido.
("Pela moldura da janela", p. 22)
TEXTO III
Tentando controlar o tropel das recordações, o filho entrou na casa trazendo a filha menor pela mão, vinha cumprir a terrível missão de desalojar suas mais caras recordações. Ali, permaneciam intocadas sua infância e juventude, desaninhar uma ausência tão presente e violar seus segredos era abrir uma ferida ainda não sarada. Fotos, orações, documentos, já não tinham qualquer serventia. Por entre frestas, podia ouvir o ressoar da voz materna:
"Não sei onde guardei aquelas fotos das bodas de sua tia Antonieta", "Veja esta foto de minha irmã Stela aos dois anos".
Eram lembranças de uma vida, cujos personagens perderam -se no tempo.
Buliçosa, a menina abria e fechava gavetas sem que o pai, aprisionado no passado, percebesse. De posse da velha agenda, ela debruçou -se na cama e começou a escrever o nome e telefone de suas amigas sobre as linhas esbranquiçadas, avivando as borboletas azuis, que, levemente, retomavam seu voo.
LAÉRIA FONTENELE
COLABORADORA*
*Psicanalista e prof. da UFC
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quinta-feira, 20 de outubro de 2011
sábado, 15 de outubro de 2011
Ai palavras
Ai palavras, ai palavras,
que estranha potência a vossa!
Sois de vento, ides no vento,
e, em tão rápida existência,
tudo se forma e transforma!
(...)
Ai palavras, ai palavras,
que estranha potência a vossa!
Todo o sentido da vida
Principia à vossa porta
(Cecília Meireles, “Romance LII ou das Palavras Aéreas)
As molduras ficcionais de Lourdinha Leite Barbosa
PELA MOLDURA DA JANELA & outras histórias, segundo livro de contos de Lourdinha Leite Barbosa, traz 22 histórias distribuídas em três blocos: “A vez delas”, onde temos narrativas que focalizam nuances de personagens femininas; “A vez deles”, que abre espaço ao universo masculino, e “Dois pra lá dois pra cá”, com quatro contos que, dois a dois, contam e recontam o mesmo enredo por meio de pontos de vista diferentes.
Suas narrativas são concisas, sua linguagem é simples, mas velada em símbolos que puxam a atenção do leitor. Por que o mundo perde as cores para a protagonista do conto “Pela moldura da janela”? Por que as borboletas da capa da agenda ‘voltam a voar’ quando a menina passa a utilizá-la, após a morte da avó? Por que o segundo lote de vinho servido é melhor que o primeiro (em “Casamento no Campo”)? Qual dos irmãos fala a verdade (“Costurando a trama” e “Descosturando a trama”). Pequenas inquietações se formam com as provocações daquilo que é menos dito e mais sugerido.
Sua matéria é o cotidiano em desordem: o amor que finda, a velhice, a morte, os desencontros, as limitações humanas, o ciúme, a traição, a vingança, a loucura, a cidade e suas tramas. Nada, entretanto, imprime pessimismo à sua escritura denunciadora dos desequilíbrios, ao contrário, há sempre a possibilidade de renascimento e renovação, como ela bem simboliza na figura das borboletas azuis, desenhos na capa de uma agenda, que parecem ganhar vida na imaginação do leitor.
O título do livro – Pela moldura da janela – também título do conto que abre a coletânea, ratifica o que diz a psicanalista e professora Laéria Fontenele no Prefácio: “Os contos de Lourdinha Leite Barbosa aproximam-se de um quadro”. De fato, são cenas emolduradas, recortes de instantes que ganham vida na sua criação prodigiosa. Os personagens não têm passado nem futuro, só o momento fisgado pela ficção.
Enquanto a falta de amor tira as cores da vida de uma recém-separada (“Pela moldura da janela”), as desconfianças de traição (“Pontos e nós”) não se confirmam nas investigações de uma mulher que vive uma relação duradoura. A velhice que chama a morte (“As borboletas azuis”) renova a dimensão humana na criança que parece dar continuidade aos passos da avó que se foi serenamente. A morte de uma irmã é o recomeço da vida da outra (“Sonata para violino em três vozes”).
A urbanidade sufocante desorganiza o equilíbrio da mulher, e a ficção o transfigura em fantástico. Sim, na subversão do real, sem alegoria entretanto, a mudança da paisagem com a construção de um prédio ao lado do que mora a protagonista desencadeia o insólito em “...Mas que los hay, los hay”. Entre a realidade e o delírio, ela sente a invasão do seu espaço, a perda da privacidade com a presença de pedreiros muito próximos à sua janela. A sensação de emparedamento na selva urbana a faz transpor o real e misturá-lo ao sonho que vira pesadelo e é, ao mesmo tempo, delírio: “Acordou de madrugada com a sensação de estar num navio à deriva. Num impulso sentou-se na cama e não acreditou em seus próprios olhos: o esqueleto de tijolos estava colado à janela do seu quarto, emparedando-a. Desesperada, acendeu a luz e viu o apartamento ser tomado por um bando de morcegos com caras humanas que voavam numa enorme algazarra. [...] Pela manhã ela foi encontrada com um relógio de pulseira preta puída na mão, repetindo sem cessar “Como morcegos, ao cair das badaladas, / saltam de viga em viga os mestres carpinteiros”” (p.38-39).
O mal-estar sartreano desse conto dá à ficção de Lourdinha uma dimensão existencialista, que se afirma prodigiosamente em “Quadros em movimento”, onde o gênero fantástico se realiza com perfeição. Uma moça, Ingrid, recém-chegada de viagem, “com a mala quase vazia, mas a mente repleta”, acrescenta mais um quadro na parede do seu apartamento. Ouvindo distraidamente Chico Buarque, ela não percebe que as figuras dos quadros ganharam vida e estão desertando das telas... desaprisionadas, conversam entre si e denunciam o momento em que foram detidas pelas tintas de algum pintor. Embora demonstre atordoamento, não há racionalização do insólito por um provável delírio da personagem, provocado pelo cansaço: “Durante a confusão, uma moldura caiu. Ingrid levantou-se atordoada. Estava mesmo precisando descansar, suas pernas pareciam não lhe pertencer. Apanhou o quadro e, ao colocá-lo de volta, parou perplexa: sua parede estava coberta de molduras, cujas telas não tinham um vestígio sequer de tinta” (p.45). O inexplicável aconteceu, e a prova são as telas brancas, abandonadas por suas imagens.
Já em “Casamento no Campo”, a sugestão do milagre ‘da multiplicação dos pães’ e da transformação da água em vinho traz uma intertextualidade com a Bíblia Sagrada, mas sem qualquer conotação religiosa. A mãe exige a presença do filho em uma festa de casamento dos vizinhos, cuja cerimônia simples já havia sido muito adiada em função das dificuldades financeiras. Cedo, o vinho acaba, e Maria (a mãe), vendo os amigos angustiados, pede a interferência do filho, que logo passa a encher as garrafas na torneira e... qual a surpresa: todos dizem que o segundo vinho servido é bem melhor que o primeiro que circulara. A possibilidade do milagre toma consistência em dois símbolos que sugerem ser Jesus Cristo o rapaz: o nome de sua mãe é Maria, e o pai é marceneiro. As sutilezas das descrições, entretanto, não permitem constatações, e a história flui no discurso da incerteza.
Em “Tentando acertar o passo”, é a solidão que leva a mulher ao mundo virtual e à busca de um amor por meio de chats de relacionamento. As características do mundo contemporâneo se desenham, enredadas nos sentimentos de desconforto com a existência: a solidão que leva a mulher a buscar amor de forma insegura (“Tentando acertar o passo”) no jogo da vida; a insegurança num casamento de muitos anos (“Pontos e nós”), que faz a esposa vasculhar os originais do romance do marido-escritor para encontrar-se no enredo e comprovar se está sendo traída, numa confusão evidente entre a ficção e a realidade; as limitações em função de problemas de saúde, que levam a personagem a mutilar os livros para poder lê-los, já que não pode mais sustentar o peso deles nas mãos.
Com já dissemos, nenhum problema culmina na ausência de soluções ou de pessimismo: a moça que procura amor no mundo virtual se decepciona, mas não desiste de sua busca; a esposa ciumenta descobre que o amor do marido por ela se renova por meio da criação; a leitora que não suporta o peso dos livros e vive a dilacerá-los procura montar uma clínica de recuperação de livros. Em outra perspectiva, a limitação aparece no conto “Um copo que cai”, quando uma criança sobre numa cadeira para pegar um copo na prateleira alta e sem chora ao vê-lo despencar-se de suas mãos, enquanto ouvia as recomendações da mãe.
Já no conto “Raios de sol”, que tem como personagens duas jovens estudantes, o ciúme se configura de modo nocivo, pois uma delas, com inveja do cabelo loiro da outra, por quem seu paquera é apaixonado, convida-a para dormir em sua casa e corta os seus cabelos (dela) durante a noite. O símbolo da força ligada ao cabelo retoma a história de Sanção, que perde os poderes quando Dalila corta-lhe as longas madeiras. No conto, sem os louros cachos, a moça perde o poder de sedução.
Em “Sonata para violino em três vozes”, a história se dá em dois momentos: Inicialmente, no ‘Primeiro andamento: lento’, se descreve o casamento feliz de Melina e sua gravidez até a sua morte durante o parto. No ‘Segundo andamento: ligeiro’, a desolação do viúvo logo passa com a dedicação das cunhadas ao bebê. A mais nova delas, Marissol, deixou seu violino na casa dos pais e passou a viver em função da criança, na casa do cunhado. Finalmente, acaba por casar-se com ele e tornar-se mãe da criança órfã de quem é tia. Em nenhuma descrição do conto esse fato se realiza, a não ser na sugestão final: “Ninguém se surpreendeu quando, um ano e meio depois, Artur atravessou a cidade com o velho violino de Marissol debaixo do braço” (p.64). São nuanças assim, sutis mas sorrateiras, para enredar o leitor atento, que dão consistência ao projeto estético das narrativas da escritora e marcam seu estilo enxuto e sugestivo.
Rompendo qualquer rótulo de escrita feminina, Lourdinha mergulha no universo masculino e dá foco às vivências deles. Situações do nosso tempo também avultam como leitmotiv: o intercâmbio do jovem que, fora do país, desenvolve uma síndrome de perseguição (Planejar pra quê?); o menino-leitor de revistas em quadrinho que se transforma em escritor (“Entre imagens e letras”); o menino que tinha obsessão por pés e se torna um fetichista maníaco (“Sapatos, pra que te quero?”); o marido que se vê incapaz de desvendar a alma da mulher amada (além das aparências”); a criança que não aceita a ausência do pai e passa a vê-lo num mendigo de rua (“A voz do silêncio”). Há, nos contos, desvendamentos e avessos, patologias repentinas, densidade psicológica. Os subtextos parecem saltar aos olhos do leitor.
A passagem inexorável do tempo e as transformações que ocorrem nas pessoas é marca dessa ficção que tem o humano como cerne, senão vejamos: a agenda da avó morta vira herança da neta, marcando a continuação da vida (“As borboletas azuis”); com o tempo, o viúvo resolve retomar a vida com a irmã da esposa falecida, renovando-se por meio do filho e do novo afeto (“Sonata para violino em três vozes”); o menino pobre, leitor de revistinhas rasgadas, que se acostumara a continuar as histórias com sua imaginação e contá-las aos amigos “com a magia e o deslumbramento provocados pela palavra” (p. 85), torna-se, na fase adulta, um escritor de revistas e vê no filho a sua mesma antiga paixão, só que, na vez dele, os personagens já não são pessoas comuns do mundo em que ele vivia, mas heróis parecidos com robôs (“Entre imagens e letras”), o que revela, mais uma vez o traço contemporâneo dos elementos ficcionais da escritora.
Outra história que parece emergir do passado é “Sapatos pra que te quero”, onde a narradora recorda um amigo que era esteta de pés femininos e toma conhecimento de que, depois de adulto, o fetiche continuou e tornou-se incontrolável, chegando a criar problemas do rapaz com a polícia.
Já em “A voz do silêncio”, um grupo de amigos, que foram jovens nos anos 60, fazem uma festa para promover o reencontro... recordam nomes, atualizam destinos, respiram ao som da Bossa Nova: “A emoção do reencontro foi, aos poucos, suspendendo o presente e trazendo de volta o passado. Eram os jovens da década de 60 que retornavam, irmanados, ao tempo da bossa nova: “Vai minha tristeza e diz a ela que sem ela não pode ser”. Alguns cantavam, outros tinham a palavra cortada antes mesmo de proferi-la, mas ninguém se importava” (p. 118). As rememorações discorrem quase sempre por meio de trechos de letras de música de Tom Jobim, João Gilberto e Vinícius de Morais, num poético exercício de intertextualidade.
Um conto se destaca especialmente pela aparência com fatos reais ocorridos no universo literário: “O envelope amarelo pardo”, em que se conta a última ida de um escritor aos Correios, para postar livros aos amigos; quando chegaram ao destino e foi lida a dedicatória, os amigos já sabiam que, na volta para sua casa, o escritor havia sido atropelado e morto. As dedicatórias figuram como uma despedida. Pelo teor da história e seus desdobramentos, bem como pela descrição do personagem-escritor, Lourdinha parece homenagear o poeta José Alcides Pinto, que foi atropelado quando retornava dos Correios onde foi postar seus novos livros aos amigos que moravam fora da cidade. Não há, porém, nenhum elemento intratextual que marque essa certeza.
A última parte, “Dois pra lá dois pra cá”, a expressão que é verso de bolero já denota um compasso marcado pelo número quatro. De fato, são quatro contos que, dois a dois, contam e recontam a mesma história por meio de pontos de vista diferentes. – A verdade tem suas versões.
No primeiro par, temos o relato de dois irmãos que se tornam inimigos. Em “Costurando a trama”, um deles, o que foi traído, assume a narração para justificar por que fez a ‘mandinga’ para o outro ficar impotente (porém com a tentação do desejo): teve a sua mulher seduzida por ele. O relato se inicia como uma resposta negativa a um pedido da mãe de que retirasse a bruxaria feita. O discurso é pontilhado por clichês reinventados e bem contextualizados (“Tenho comido o pão que o João amassou; agora é tarde”, “o cão já mordeu a língua”; “quem mandou pegar no pote se a rodilha era alheia”) e intertextualiza a grande contenda bíblica entre Caim e Abel, o que fica patente a partir do nome dos dois personagens, embora o narrador chame atenção para que seja diferente, como se quisesse fugir da sina de irmãos predestinados a serem inimigos: “Meu nome é Ariel, mas qualquer semelhança com Abel é mera sonoridade” (p.125).
Em “Descosturando a trama”, o irmão ‘traidor’ conta como se apaixonou por Elisa, antes de ela engravidar e se casar com Ariel, de o quanto resistiu à tentação de envolver-se com ela; descreve os comentários sobre os maus tratos do irmão com a mulher e, finalmente, assume o delito: “Diz o ditado que quem puder fuja da paixão; nós não conseguimos. Durante um longo tempo, permanecemos no olho do furacão. Cponsumidos pelo fogo, descemos ao inferno e subimos ao céu. O tempo apagou o escândalo, e amadureceu as chamas” (p.131).
Já em “(Des)conto I” e “(Des)conto II” tem-se o mesmo início, mas desdobramentos diferentes para o mesmo crime, como no próprio relato se afigura, à moda Pedro Salgueiro, que no livro Brincar com Armas, utiliza magistralmente essa técnica.
Lourdinha Leite Barbosa, embora professora de Teoria da Literatura, não se trai ao utilizar teorias. Ela sabe modular seus conhecimentos técnicos e não permite que sua inventividade se submeta a eles. Brinca com as palavras, experimenta gêneros, cria imagens inusitadas, dialoga com suas leituras e cria telas com palavras sempre emolduradas por seu senso estético e sua sensibilidade. Pela moldura da Janela afirma, pois, seu talento e inventividade em transfigurar o jogo da vida em jogo de palavras, arte que desenvolve sem esforço, com segurança e domínio estilístico.
Aíla Sampaio
segunda-feira, 3 de janeiro de 2011
Natal
Lourdinha Leite Barbosa
Braços se abrem, largos sorrisos,
passos adentram solar amigo.
Não trazem ouro, incenso ou mirra,
mas dizem versos, que espargem luz.
Vêm repetir gestos antigos,
compartilhar os seus escritos.
Braços se fecham num forte círculo
Fazem cirandas e cantam hinos
E abraçam unos o Deus Menino.
Braços se abrem, largos sorrisos,
passos adentram solar amigo.
Não trazem ouro, incenso ou mirra,
mas dizem versos, que espargem luz.
Vêm repetir gestos antigos,
compartilhar os seus escritos.
Braços se fecham num forte círculo
Fazem cirandas e cantam hinos
E abraçam unos o Deus Menino.
sábado, 27 de novembro de 2010
Ancoragem em porto aberto
Lourdinha Leite Barbosa
Ancoragem em porto aberto, livro de contos de Vicência Jaguaribe, surpreende-nos pelo tratamento dado à linguagem, pela construção dos enredos e pela caracterização das personagens. São trinta e seis contos, que abordam diferentes temas, embora a morte, em todas as suas formas, seja uma constante nesta obra, outros temas também estão ancorados em porto aberto, como a crueldade, a sedução, a traição e os desencontros amorosos.
Em “Uma palavra ao leitor”, a autora explica o belo título do livro, que também traz dois textos que desvelam alguns sentidos ocultos nos contos: “O olhar do leitor”, de Bia Jucá, e “Apresentação”, de Mônica Magalhães Cavalcante.
Vicência Jaguaribe, que hoje ancora em outro porto aberto, que é também o porto das publicações, é professora de estilística, de língua portuguesa e de literatura, mas, muito antes de conhecer a teoria, ela já conhecia a literatura através dos livros que lia vorazmente em criança e continua lendo pela vida afora. Mas, além de ser uma devoradora de letras, ela é também uma observadora atenta, possui uma memória extraordinária e muita imaginação. Com tais características o que mais pode desejar um escritor?
Segundo Antônio Cândido, no processo de criação combinam-se memória, observação e imaginação, em graus variáveis, sem que o próprio autor seja capaz de determinar a proporção de cada um desses elementos, uma vez que boa parte desse processo ocorre na esfera do inconsciente e chega à consciência sob formas disfarçadas que podem enganar. No entanto, muitos romancistas deixaram ou deixam elementos para se avaliar o mecanismo de criação de suas personagens; assim o fizeram José Lins do Rego, em Menino de Engenho, Proust, no célebre, Em busca do tempo perdido, Rachel de Queiroz, em seus romances. Vicência também se vale constantemente da memória. Ela mesma afirma, no início deste livro, que as histórias contadas por pessoas da sua família emergiram de sua memória e transformaram-se em matéria-prima de seus contos.
De fato, os contos, em sua maioria, têm, como ponto de partida, acontecimentos reais, mas a imaginação supera o fato verdadeiro e suas personagens ganham vida própria através da linguagem artisticamente trabalhada que lhes deu forma, por isso elas estão impregnadas de vida, uma vida cheia de tropeços e riscos, É essa humanidade que torna suas figuras de linguagem e de papel tão reais, que, ao lermos um de seus contos, encontramos semelhanças entre elas e as pessoas com quem convivemos.
Devido ao grande número de contos, todos eles de excelente qualidade, tornou-se difícil fazer uma seleção. Escolhemos, portanto, três textos de diferentes temas.
O conto que dá início ao livro, “Trazida numa rajada de vento”, que tem como epígrafe uma passagem do conto Dizem que os cães vêem coisas, de Moreira Campos, é um bom exemplo dessa criatividade, por sua estrutura e pelos recursos estilísticos utilizados. Apesar de a morte do pai da autora ser o fato gerador da narrativa, o que avulta é a invenção.
A história tem uma duração determinada, começa na hora do café da manhã e termina exatamente às 3h15min da tarde. Numa narrativa de tempo cronológico, nós, leitores, acompanhamos o percurso da personagem principal, um fabricante de redes, que, sem saber, é seguida de perto pela morte, desde o momento em que Ela apeia-se das asas do vento e senta-se à mesa com ele, até o instante em que Ela parte numa “rajada mais forte de vento, acompanhada de areia”. Merece um aparte o uso do verbo apear (descer da montaria ou veículo), regionalismo usado pela autora, em sentido figurado. A morte é personificada, mas não é nomeada uma só vez. Embora o narrador seja onisciente, ele se atém ao uso do pronome Ela (com letra maiúscula), mas, em compensação, encarrega-se de nos dar, aos poucos, os indícios de que a personagem está próxima do fim, restam-lhe somente algumas horas, como também pistas textuais de que Ela é a morte. O fluir do tempo é medido pelos sintomas da doença, que vão se agravando num crescendo do mais leve estremecimento à explosão final.
“Crueldade infantil” é outro conto baseado em um fato real. Vicência o dedica à menina em quem se inspirou para criar a personagem e, inclusive, pede-lhe desculpas pelo ocorrido. As personagens são três: duas irmãs de família abastada e uma menina pobre, parenta delas. Mas apenas uma das irmãs, a devoradora de livros, e a menina pobre participam diretamente da narrativa. Os fatos são contados por um narrador onisciente, que penetra na mente da garota pobre e revela seus pensamentos e sentimentos. É através desses pensamentos que conhecemos a condição econômica das irmãs e da própria menina pobre, as preferências delas em relação ao entretenimento e também o medo que ela tinha de quebrar algum objeto valioso da casa e ter que pagar.
Nesse conto, em diversas passagens, a voz do narrador confunde-se com a voz da menina, o que caracteriza o discurso indireto livre, mas, na maioria dos contos de Ancoragem em porto aberto, predomina o discurso indireto, embora, vez por outra, a autora utilize-se do discurso indireto livre e do discurso direto.
A fábula gira em torno de uma pequena bailarina de porcelana branca que ficava sobre a mesinha de centro e era o objeto do desejo da menina pobre, cujos olhos enchiam-se de lágrimas só de vê-la. As irmãs não davam a mínima importância ao bibelô ou às bonecas, uma delas só pensava em andar de bicicleta e brincar de esconde-esconde, e a outra só queria saber de livros, enquanto a menina pobre dava tudo para ter uma bailarina igual àquela. A complicação começa quando a menina sente falta do bibelô e a devoradora de livros diz que ele caiu e se quebrou. O clímax ocorre no momento em que a menina que tinha a cabeça cheia de livros faz uma proposta surpreendente à menina pobre e ela aceita, pensando somente no prêmio final. Essas duas passagens possibilitam uma leitura mais aprofundada (que não pode ser feita neste momento). A autora consegue descrever, com excelência, a manipulação realizada pela devoradora de livros para conseguir seu maléfico objetivo e a credulidade, a piedade e o amor demonstrados pela menina. Esses sentimentos contrários são revelados através de palavras, gestos, atitudes e expressões faciais das personagens. Após a dura prova realizada pela menina pobre, chegamos ao final da narrativa com uma sensação de ardor na boca.
“Pousa a mão na minha testa” é um conto fantástico, que aborda a viagem ao passado, mas, diferentemente da linha tradicional, surge revestido de uma perspectiva moderna. A personagem do conto amanhecera com o verso de Bandeira na cabeça: Não te doas do meu silêncio. Mesmo cheia de afazeres, não conseguia se livrar do verso. Por fim, lembrou-se de que, há muitos anos, brigara com o namorado e, como forma de reaproximar-se, mandara-lhe esse verso e pedira que ele procurasse o poema e o completasse para ela. A família do jovem mudara-se da cidade e ele nunca lhe deu resposta. Ela não entendia por que, de repente, as lembranças do passado invadiam o presente. E mais assustada ficou quando abriu o computador e leu o verso seguinte do poema na página branca do Word. E, apesar de todas as providências terem sido tomadas, os versos foram surgindo na tela do monitor até completar-se o poema, sem que a personagem encontrasse explicação plausível para o fato. A chegada de uma carta enviada pela filha de Mauro, o ex-namorado, na qual ela dizia estar enviando-lhe um envelope a pedido do pai, que falecera há quinze dias, tornou o fato mais inexplicável ainda, pois ele morrera exatamente no dia do acontecimento insólito. Dentro do envelope estava o poema completo e o pedido de perdão.
A professora e escritora Aíla Sampaio, em Os fantásticos mistérios de Lygia, afirma que a viagem no tempo encontra-se entre os motivos mais utilizados pelo gênero e cita o caso da personagem Laura, de “Noturno Amarelo”, que volta ao passado para pedir perdão à família por todas as promessas não cumpridas. Em “Pousa a mão em minha testa”, a personagem Mauro, na hora da morte, utiliza-se de um meio de comunicação ultramoderno para pedir perdão à antiga namorada. Como se disso dependesse o sucesso da travessia final. A viagem ao passado se faz apenas através das lembranças da mulher, sem nenhuma anormalidade. O que ultrapassa o senso racional e instaura o inexplicável é o fato de um computador digitar sem o comando de alguém, e sem que haja qualquer alucinação ou embuste.
Para encerrar estas considerações, queremos destacar, ainda, os contos alegóricos: “O jogador”, “Mais uma última partida”, “A outra partida” e “O abissal Rio-Oceano”, todos eles metáforas da difícil arte de viver.
Ancoragem em porto aberto, livro de contos de Vicência Jaguaribe, surpreende-nos pelo tratamento dado à linguagem, pela construção dos enredos e pela caracterização das personagens. São trinta e seis contos, que abordam diferentes temas, embora a morte, em todas as suas formas, seja uma constante nesta obra, outros temas também estão ancorados em porto aberto, como a crueldade, a sedução, a traição e os desencontros amorosos.
Em “Uma palavra ao leitor”, a autora explica o belo título do livro, que também traz dois textos que desvelam alguns sentidos ocultos nos contos: “O olhar do leitor”, de Bia Jucá, e “Apresentação”, de Mônica Magalhães Cavalcante.
Vicência Jaguaribe, que hoje ancora em outro porto aberto, que é também o porto das publicações, é professora de estilística, de língua portuguesa e de literatura, mas, muito antes de conhecer a teoria, ela já conhecia a literatura através dos livros que lia vorazmente em criança e continua lendo pela vida afora. Mas, além de ser uma devoradora de letras, ela é também uma observadora atenta, possui uma memória extraordinária e muita imaginação. Com tais características o que mais pode desejar um escritor?
Segundo Antônio Cândido, no processo de criação combinam-se memória, observação e imaginação, em graus variáveis, sem que o próprio autor seja capaz de determinar a proporção de cada um desses elementos, uma vez que boa parte desse processo ocorre na esfera do inconsciente e chega à consciência sob formas disfarçadas que podem enganar. No entanto, muitos romancistas deixaram ou deixam elementos para se avaliar o mecanismo de criação de suas personagens; assim o fizeram José Lins do Rego, em Menino de Engenho, Proust, no célebre, Em busca do tempo perdido, Rachel de Queiroz, em seus romances. Vicência também se vale constantemente da memória. Ela mesma afirma, no início deste livro, que as histórias contadas por pessoas da sua família emergiram de sua memória e transformaram-se em matéria-prima de seus contos.
De fato, os contos, em sua maioria, têm, como ponto de partida, acontecimentos reais, mas a imaginação supera o fato verdadeiro e suas personagens ganham vida própria através da linguagem artisticamente trabalhada que lhes deu forma, por isso elas estão impregnadas de vida, uma vida cheia de tropeços e riscos, É essa humanidade que torna suas figuras de linguagem e de papel tão reais, que, ao lermos um de seus contos, encontramos semelhanças entre elas e as pessoas com quem convivemos.
Devido ao grande número de contos, todos eles de excelente qualidade, tornou-se difícil fazer uma seleção. Escolhemos, portanto, três textos de diferentes temas.
O conto que dá início ao livro, “Trazida numa rajada de vento”, que tem como epígrafe uma passagem do conto Dizem que os cães vêem coisas, de Moreira Campos, é um bom exemplo dessa criatividade, por sua estrutura e pelos recursos estilísticos utilizados. Apesar de a morte do pai da autora ser o fato gerador da narrativa, o que avulta é a invenção.
A história tem uma duração determinada, começa na hora do café da manhã e termina exatamente às 3h15min da tarde. Numa narrativa de tempo cronológico, nós, leitores, acompanhamos o percurso da personagem principal, um fabricante de redes, que, sem saber, é seguida de perto pela morte, desde o momento em que Ela apeia-se das asas do vento e senta-se à mesa com ele, até o instante em que Ela parte numa “rajada mais forte de vento, acompanhada de areia”. Merece um aparte o uso do verbo apear (descer da montaria ou veículo), regionalismo usado pela autora, em sentido figurado. A morte é personificada, mas não é nomeada uma só vez. Embora o narrador seja onisciente, ele se atém ao uso do pronome Ela (com letra maiúscula), mas, em compensação, encarrega-se de nos dar, aos poucos, os indícios de que a personagem está próxima do fim, restam-lhe somente algumas horas, como também pistas textuais de que Ela é a morte. O fluir do tempo é medido pelos sintomas da doença, que vão se agravando num crescendo do mais leve estremecimento à explosão final.
“Crueldade infantil” é outro conto baseado em um fato real. Vicência o dedica à menina em quem se inspirou para criar a personagem e, inclusive, pede-lhe desculpas pelo ocorrido. As personagens são três: duas irmãs de família abastada e uma menina pobre, parenta delas. Mas apenas uma das irmãs, a devoradora de livros, e a menina pobre participam diretamente da narrativa. Os fatos são contados por um narrador onisciente, que penetra na mente da garota pobre e revela seus pensamentos e sentimentos. É através desses pensamentos que conhecemos a condição econômica das irmãs e da própria menina pobre, as preferências delas em relação ao entretenimento e também o medo que ela tinha de quebrar algum objeto valioso da casa e ter que pagar.
Nesse conto, em diversas passagens, a voz do narrador confunde-se com a voz da menina, o que caracteriza o discurso indireto livre, mas, na maioria dos contos de Ancoragem em porto aberto, predomina o discurso indireto, embora, vez por outra, a autora utilize-se do discurso indireto livre e do discurso direto.
A fábula gira em torno de uma pequena bailarina de porcelana branca que ficava sobre a mesinha de centro e era o objeto do desejo da menina pobre, cujos olhos enchiam-se de lágrimas só de vê-la. As irmãs não davam a mínima importância ao bibelô ou às bonecas, uma delas só pensava em andar de bicicleta e brincar de esconde-esconde, e a outra só queria saber de livros, enquanto a menina pobre dava tudo para ter uma bailarina igual àquela. A complicação começa quando a menina sente falta do bibelô e a devoradora de livros diz que ele caiu e se quebrou. O clímax ocorre no momento em que a menina que tinha a cabeça cheia de livros faz uma proposta surpreendente à menina pobre e ela aceita, pensando somente no prêmio final. Essas duas passagens possibilitam uma leitura mais aprofundada (que não pode ser feita neste momento). A autora consegue descrever, com excelência, a manipulação realizada pela devoradora de livros para conseguir seu maléfico objetivo e a credulidade, a piedade e o amor demonstrados pela menina. Esses sentimentos contrários são revelados através de palavras, gestos, atitudes e expressões faciais das personagens. Após a dura prova realizada pela menina pobre, chegamos ao final da narrativa com uma sensação de ardor na boca.
“Pousa a mão na minha testa” é um conto fantástico, que aborda a viagem ao passado, mas, diferentemente da linha tradicional, surge revestido de uma perspectiva moderna. A personagem do conto amanhecera com o verso de Bandeira na cabeça: Não te doas do meu silêncio. Mesmo cheia de afazeres, não conseguia se livrar do verso. Por fim, lembrou-se de que, há muitos anos, brigara com o namorado e, como forma de reaproximar-se, mandara-lhe esse verso e pedira que ele procurasse o poema e o completasse para ela. A família do jovem mudara-se da cidade e ele nunca lhe deu resposta. Ela não entendia por que, de repente, as lembranças do passado invadiam o presente. E mais assustada ficou quando abriu o computador e leu o verso seguinte do poema na página branca do Word. E, apesar de todas as providências terem sido tomadas, os versos foram surgindo na tela do monitor até completar-se o poema, sem que a personagem encontrasse explicação plausível para o fato. A chegada de uma carta enviada pela filha de Mauro, o ex-namorado, na qual ela dizia estar enviando-lhe um envelope a pedido do pai, que falecera há quinze dias, tornou o fato mais inexplicável ainda, pois ele morrera exatamente no dia do acontecimento insólito. Dentro do envelope estava o poema completo e o pedido de perdão.
A professora e escritora Aíla Sampaio, em Os fantásticos mistérios de Lygia, afirma que a viagem no tempo encontra-se entre os motivos mais utilizados pelo gênero e cita o caso da personagem Laura, de “Noturno Amarelo”, que volta ao passado para pedir perdão à família por todas as promessas não cumpridas. Em “Pousa a mão em minha testa”, a personagem Mauro, na hora da morte, utiliza-se de um meio de comunicação ultramoderno para pedir perdão à antiga namorada. Como se disso dependesse o sucesso da travessia final. A viagem ao passado se faz apenas através das lembranças da mulher, sem nenhuma anormalidade. O que ultrapassa o senso racional e instaura o inexplicável é o fato de um computador digitar sem o comando de alguém, e sem que haja qualquer alucinação ou embuste.
Para encerrar estas considerações, queremos destacar, ainda, os contos alegóricos: “O jogador”, “Mais uma última partida”, “A outra partida” e “O abissal Rio-Oceano”, todos eles metáforas da difícil arte de viver.
quinta-feira, 22 de abril de 2010
Seminário Cem Anos de Rachel de Queiroz na 9ª Bienal Internacional do Livro do Ceará
Agradecemos ao Secretário da Cultura do Ceará e aos organizadores do evento a oportunidade de divulgar a obra de Rachel de Queiroz, a grande voz feminina do Modernismo brasileiro.
Durante os dois dias do seminário, 16 e 17 de abril, contamos com uma frequência atenta e participativa no auditório As Três Marias. As palestras, debates, depoimentos foram instigantes e nos trouxeram preciosas informações sobre a vida e a obra de nossa Rachel.
Ficamos felizes porque quatorze escritores cearenses - professores, pesquisadores, estudiosos da obra de Rachel de Queiroz – e três do Rio e de São Paulo aceitaram nosso convite e nos ajudaram a divulgar a obra de Rachel e a mostrar sua importância para a Literatura Brasileira.
A professora e crítica literária, Heloisa Buarque de Holanda, denominou sua fala Rachel, Rachel e preferiu intercalar histórias sobre a amiga com comentários sobre a obra da romancista.O público adorou essa deliciosa conversa informal.
O romancista Antônio Torres contou alguns fatos engraçados retirados de uma crônica de Carlos Heitor Cony sobre Rachel e falou de seu respeito pela escritora e do amor, compartilhado por ambos, pelo sertão.
O professor Benjamin Abdala Júnior falou sobre O Quinze hoje e analisou aspectos que comprovam a atualidade da obra. Após a palestra, os questionamentos e comentários se estenderam e só encerramos os debates porque outro acontecimento teria lugar no auditório
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